杀戮原型(猎兽奇兵中的所有拟神兵介绍)

1、杀戮原型，猎兽奇兵中的所有拟神兵介绍？

《猎兽神兵》中“拟神兵”是专为战争而制造的“人造兵器”，虽然在战乱时被所属国誉为“神”并冠上“救国英雄”之名。

但是随着战争的平息，曾经在沙场上碾压一众敌军的拟神兵们，却因自身拥有人类难以掌控的力量而被视为“和平时代的威胁”。后来，随着拟神兵体内的兽性逐渐觉醒，曾经被人们誉为神的拟神兵们也逐渐变成滥杀无辜的凶兽。

而原本担任拟神兵队长的汉克，为了曾经立下“失去心之人，应以同伴之手葬送”的誓言，化身为灭杀变为凶兽的队友的“猎兽者”。

随着《猎兽神兵》动画的更新，现已出现多位拟神兵战士，而他们拟神兵形态的原型则出自西方神话之中。

埃德加

拟神兵队员中第一位被队长亲手葬送的凶兽，他不仅自认为神，而且还多次肆意杀戮抢掠，在遇到队长时还曾与其大打出手，最终仍逃不过早已注定的命运。

在动画中，埃德加的拟神兵形态为变色巨蜥，虽然希腊神话中的原型“巴西利斯克”并没有这种能力，但它却拥有以眼神秒杀敌人的能力，而且它所经过的路上都会留有剧毒黏液。

威廉

在动画中，威廉是一位非常温柔的慈父，为了自己的女儿和收养的几个孩子，他甘愿成为拟神兵投身于战场，即便最终无法恢复拟神兵状态，他依旧没有失去人类的心灵，但是为了不给大家带来困扰，他甘愿做出牺牲。

虽说动画里的巨龙威廉很温柔善良，但北欧神话中的原型「绝望黑龙」“尼德霍格”却并没有那么好，或者说是一个十分邪恶的存在。

西奥

动画中拟神兵牛头人西奥因深陷战争的恐惧之中而不断修建扩张要塞，在要塞的内部西奥又设立了许多陷阱机关，与其说是要塞不如说是囚禁自己的巨大迷宫。

而在希腊神话中，牛头人身的弥诺陶洛斯也是居住在克里特的巨大迷宫之中，每九年接受一次人类的进贡，对于人类而言它的存在就是最大的灾难。

碧翠丝

仅在第一集短暂露面的女性拟神兵战士，在拟神兵化后她的双手为翼，下身为鱼，上身与样貌仍保有原本人类的样子。因为动画前期并未透露太多关于她的信息，所以只能以他的拟神兵形态查询她的原型。

海妖“塞壬”，希腊神话中以歌声迷惑海上航行者的魔物，虽然姿容娇艳、体态优雅，但在很多关于他的传说中都将其描绘为兴灾作乱的恶兽。

克里斯托弗

拟神兵中的“石像鬼”一直心怀正义，自认为正义化身的他一直沉迷于战争之中。然而当战争结束，他便无法再次执行正义，回归原本平静生活的他却早已无法融入这个被和平气息充斥的世界，最终他沦陷到自己的正义理念中，化身成肆意滥杀的恶魔。

动画中，克里斯托弗一直在强调自己是“正义”的，其实这一点与神化中描述的石像鬼是吻合的。传说，滴水嘴兽（石像鬼）原本就是庇护圣灵的神秘生物，而并非邪恶，虽然外形令人感到惧怕，但它的确代表了正义。

伊丽莎白

动画中，伊丽莎白的拟神兵形态是上身为人下身为蜘蛛，擅长利用蛛丝束缚敌人。虽然她变为拟神兵形态时会令人望而生畏，但身姿婀娜、魅力十足的她却令不少观众动心。

不过，最终仍逃不过被队长诛杀的命运。

而伊丽莎白的原型则是罗马神话中名为“阿拉克涅”的女人，因挑战女神“密涅瓦”落败而自尽，后被密涅瓦将其灵魂转生，虽留下了原本人的面貌，但下半身却化为蜘蛛，每天只能以织网度日，而密涅瓦之所以将其变成这幅模样，其用意是想让她永远记住亵渎、藐视女神的教训。

罗伊&迈尔斯

自动画开播至今，罗伊和迈尔斯一直形影不离，在跟随凯因后成为主力队员，他们拟神兵的形态分别是通体黑色的犬人和半人马。

在英格兰的民间传说中，“犬魔”是通体黑色的魔兽，它来自地狱，传说中曾提到，凡是犬魔走过的地方，人类是无法踏足的，因为会被它留下的炙焰灼伤。

半人马是希腊神话中的怪物，众所周知他们的形象是腰部以上为人形，腰部以下则是马身，传说中他们是一种残忍暴躁且擅征战的怪物。

凯因

凯因是汉克与艾琳的童年好友，但是在战争结束后却主张拟神兵“随心而活”的理念，因为与汉克和艾琳的理念背道而驰，故此成为反派，虽然他从头至尾都未曾拟神兵化，让很多观众对他有着许多猜测，但在最新一集中，凯因终于显露真容，他是“血族”。

血族一直以来给人的唯一印象就是“吸血鬼”，但在某些传说中也曾说血族是一种附体在活物（多指人类）身上的鬼魂，不过在多数传说之中吸血鬼却是最站得住脚的说法。

汉克

只能在夜晚发挥真正实力的汉克队长一直被认为是狼人，但在最新一话中，揭晓了真正的答案，汉克并非众人所知的狼人，而是北欧神话中洛基的子女之一巨狼“芬里尔”，传说在诸神黄昏之时它曾将众神之父奥丁吞入腹中，而随着不断的征战，它的体型也变得十分巨大。

在身体变大这一点上，动画中汉克因受到强烈的精神刺激而暴走时也是变为白色巨狼。

2、你见过最毁三观无下限颠覆你认知的影视作品是什么？

我看过的最毁三观，无下限，颠覆我认知的电影是《比悲伤更悲伤的故事》。

这部电视我是在电影院看的，因为当时的宣传片看起来很感人，所以我拉着我朋友在上映的第二天就去电影院看了。开始我抱着很期待的态度看片子，可是看着看着我就开始吐槽剧中的情节。

我感觉这部片子里面有很多情节不合理，和我的三观不和，颠覆了我的认知。比如男主要死了，想让自己深爱的女主有个好男人托付终生，于是就去祈求别人的未婚妻以自己要死的理由让人家离开这个男人。男人的未婚妻没有不答应，男主还特意找人偷拍男人的未婚妻和别的男人亲热的照片，以邮递的方式给给女主喜欢上的男人。

看到上面这段的时候，除了我，整个电影院都在吐槽。你要死了，为啥别人要成全你。你想让自己深爱的人有好男人托付，于是就拆散别人好几年的感情，这做法太自私了。

女主的做法我也不是很理解，开始知道男主的病情和心愿，就马上找男人。就算这个男人有未婚妻也不管，硬拆散别人。和这个男人结婚后，还要去医院找男主，最后和男主一起死了,一点都不在乎和她结婚这个男人的会有多伤心。

虽然这部片子有很多想吐槽的地方，但电影里的音乐和后面的情节确实很感人，很多人在影片的最后都哭了。我们的生活中可能会出现爱而不得的人，所以我们要珍惜好生命中的每一个人。

最毁三观，无下限，颠覆我认知的电视剧就是很火爆的、孙俪主演的《安家》

究其毁灭三观的原因如下:

一、颠覆了我对亲情的认知：我无法谅解的是一个家庭为了要一个男孩，就要把刚出生的第四个女孩扔到井里，谋杀未遂，还随意起了个名字--房四井，爸爸妈妈从未抚养过一天，小学到高中的学费全部是由年迈的爷爷一点一点攒出来的，考上了名牌大学，母亲居然故意回复校方不会报道，真是误了前途，女主被迫只身来到上海打拼，事业刚有些起色，母亲便无休止的要钱，不给钱就要在公司闹事，弟弟买房子、结婚、找工作都和女主要钱，爷爷生病了，女主给钱，被母亲扣下留给儿子，导致爷爷去世，我真的有些不能接受！

二、颠覆了我对爱情的认知，男主同意和前妻假办理离婚，还要把名下财产都过给前妻，结果亲眼目睹前妻出轨小鲜肉，自己却净身出户，前妻有了孩子，硬是说成是男主的。男主居然不反抗，还要百般照顾前妻，最后得知孩子不是自己的真相，只是伤心一下，做个好男人真的太难了！

三、颠覆了我对职场的认知，安家天下所有的店员都可以对店长没大没小，还可以违抗领导命令，甚至没有业绩也可以拿工资，这都是什么逻辑！看得我也想找一个这样的公司工作！以上是我只是个人的观点！

这部剧主要讲述的是《安家》是由安建执导，孙俪、罗晋、张萌、王自健、田雷、孙佳雨、杨皓宇、张晓谦、王艺哲等主演的都市职场剧，该剧讲述了安家天下中介公司大区经理房似锦空降到静宜门店，与徐文昌形成双店长竞争的过程中，作为房产中介的他们在帮助客户安家之余，也见证了客户生活中的喜怒哀乐故事。

从一个细节来分析一部电影的三观是否正确，单凭一个戏剧情节或人物行为、台词而给它扣上“三观不正”的帽子，这显然是不太理智也并不专业的。所谓世上有的戏里有，艺术来源生活却高于生活，在电影作品中，想要表达什么都是不受限制的。一个编剧大可以在他的故事中展现任何他想要展现的情节或者人性，故事或人物。

你不能因为别人家门口有一袋垃圾就说他不讲卫生，而是应该先看看他怎么处理这袋垃圾。如果他将它扔进垃圾桶，那么你就不能说他不讲卫生，如果他将垃圾带回家用精致的礼盒装起来说要永久珍藏，你才应该好好考虑考虑。

以上，就是我认为最毁三观，颠覆认知的电影与电视剧。有不同观点欢迎留言呦！

3、中国古代第一美男潘安到底有多美？

爱美之心人皆有之，俊男美女在任何时代都会成为众心捧月的标杆。说到美男，潘安完全可以胜任“外貌协会”的颜值担当，他就是帅哥的代名词。

洛阳街上的美少年，惊动整座城，倾倒万千佳丽

看一个人帅不帅、美不美，需要观察他在街上的回头率，颜值高的自然让人流连忘返，《世说新语》记载：

“潘岳妙有姿容，好神情。少时挟弹出洛阳道，妇人遇者，莫不连手共萦之。左太冲绝丑，亦复效岳游遨，于是群妪齐共乱唾之，委顿而返。”

也就是说，潘安长得姿容既好，神情亦佳，每次出门，都能吸引无数女生。她们为潘安痴狂，甚至不顾女生该有的矜持，忘情地追逐他（类似现在女生看见超级帅哥求合影）。

潘安的美不仅让女生动容，也能让男生嫉妒。

同时代有个名叫左思的才子，就是写了《三都赋》而洛阳纸贵的那位文学家。左思长得很一般，也想有潘安那种关注度，于是跑到闹市游玩。妇女们看了都向他吐唾沫，弄得他垂头丧气地溜了。这完全可以看做是男版的“东施效颦”！

《语林》记载：

“安仁至美，每行，老妪以果掷之满车。“

想和潘安搭话的不仅有少女，连老太太都因他的美而点了关注。潘安坐车出门，街头老太太都满怀爱慕地送水果给他，每次都能装一满车回家。成语“掷果盈车”因此而被创造出来。此处虽有夸张成分，却也能反应出潘安的颜值确实很养眼，在当时吸引一大批女粉丝。

潘安十九岁的时候，与同为美男的夏侯湛在洛阳游玩，两位帅哥并行，出尽风头，由此产生一个“连壁接茵”的成语。

自西晋以后，历代文人对潘安容貌的赞誉越来越多，如“美如宋玉、貌若潘安”、“花惭潘岳貌”、“多才夸李白，美貌说潘安”、“才过宋玉，貌赛潘安”，“貌若潘安”已经成了千百年来对美男的不二好评。

貌若潘安的主角不是包装出来的，名副其实的能让少女惊呼“帅呆了”。

以潘安的条件完全可以三妻四妾，然而他没有任何小妾，也没有沾花惹草。

潘安长得帅、有才华，对待爱情还能矢志不渝。潘安十二岁就与妻子订婚，婚后两人关系融洽，家庭和睦。杨氏去世后，潘安也没有续弦，还留下许多情真意切的悼亡诗。潘安和杨氏这段佳话，又创造一个成语“潘杨之好”。

貌比天高，命比纸薄

上天给了潘安颜值，却没有赋予他为官的智慧，他的仕途比较坎坷。

入仕之后，潘安马上以大无畏的精神写了一篇《藉田赋》，用华丽的辞藻、夸张的写法把司马炎热爱劳动的精神歌颂了一番。

潘安因此名声大噪，锋芒毕露也带来许多副作用。出众的相貌与过人的才华放在西晋官场上，成了潘安的绊脚石。他被人嫉妒，因而被排挤出洛阳，到地方当县令，十年得不到升迁。

经过多年的冷藏，潘安也学会了趋炎附势。回洛阳后，潘安先是攀附太傅杨骏，结果杨骏被贾南风扳倒。潘安作为门人差点小命不保，幸好被朋友公孙弘所救，被贬为长安令。

再次回京后，潘安投靠贾南风集团，充当御用文人。他与巨富石崇、陆机、左思等纠集为“贾谧二十四友”，走上了一条不归路。

每次贾谧外出，潘安等人为了表忠心，看见尘土就开始跪拜，这就是“望尘而拜”的由来。可见此时的潘安，已经成了“官迷”，丝毫没有文人的风骨。贾谧很看重潘安的才华，许多奏折都由潘安代笔。

贾氏不得人心，潘安的母亲多次告诫潘安，让他不要攀附豪门。潘安表面上答应，实际上置若罔闻。

贾南风集团想扳倒太子司马遹，潘安也参与其中。司马遹喝醉之后，潘安哄他抄写一篇文章。太子烂醉如泥，就随手一抄。完事后，潘安拿着司马遹的墨宝进行技术处理，很快就成了一篇大逆不道的文章，导致太子被废。潘安虽不是策划人，却也成了从犯。

司马遹被废后，赵王司马伦以给太子报仇的名义，联合其他宗亲一起发难，带兵入宫清理所有贾南风的势力。潘安是贾南风团队的重要成员，自然难以幸免。

潘安当初年少轻狂，多次羞辱过一个叫孙秀的人。如今孙秀成了赵王的亲信，还当了宰相，对当年被潘安欺负的事情记忆犹新。这能放过潘安吗？

不久之后，潘安被夷三族。

潘安是绝顶的美男，始终被模仿，从未被超越；他是一流的文人，悼亡诗的开山鼻祖。本该当个网红作家的他，却成了别人的棋子。

参考文献《世说新语》、《语林》、《晋书》

4、上弦之一黒死牟被丑死？

《鬼灭之刃》当中除了让我们非常感动和喜爱的鬼杀队九柱之外，在无惨这边最让我们印象深刻和不能忘怀的就是上弦鬼了，而上弦的前三位更是其中的佼佼者，他们有着匹敌2到3名柱的实力，其中的上弦之一黒死牟更是实力深不可测！不过，在无限城战当中，他们三个都相继死去，不过对于很多读者来说，对于他们三个的死一直是耿耿于怀，尤其是上弦之一最后被自己“丑死”更是争议非常的大！那么作为继国缘一的兄长，第一个变成恶鬼的鬼杀队高手，上弦之一黒死牟的死真的是剧情杀吗？

上弦之一黒死牟死亡的争议！

这是……武士的姿态吗？这真的是我想要的吗？首级被斩下，躯体被切裂碾碎，仍无法承认败北的这份丑恶，苟活之辱！

上弦之一黒死牟一己之力对战鬼杀队最为顶尖的岩柱悲鸣屿行冥、风柱不死川玄弥、鬼杀队天赋最强的霞柱时透无一郎以及有着“仿鬼”体质的不死川实弥！击杀无一郎和实弥，重伤岩柱和风柱，最后本应该突破了“鬼之界限”的黒死牟，却在风柱的日轮刀中看到了变得更加丑陋的自己而动摇，最后崩溃而死！

关于上弦之一最大的争议就是他的死亡，他和上弦之三猗窝座不同，上三是最后突破界限后恢复了记忆，而选择自杀！上三本就是一个爱恨分明的真男人，他恢复自我后，选择自杀也是合情合理！而上一他一直就是记忆完好的，而且他还是为了追求强大，斩杀了自己所有子孙的狠人！最后他因为丑陋的容貌而死去，确实让很多小伙伴不能够接受。不过如果上一不死，那么无惨也一定不会死，那么这个故事就难讲了，所以很多小伙伴都认同上一的死亡是属于剧情杀！

上弦之一黒死牟的死法，设计真的合理吗？

啊啊……到最后，到最后我也没能得到任何东西。舍弃了家族、舍弃了妻儿、舍弃了人类的身份，斩杀了自己的子孙，就连武士的尊严都被我舍弃了！做到如此地步，还不行吗？

对于上弦之一黒死牟的死，我在这里确认为，属于合情合理！在上一的死亡之中看上去确实违和，但是所有的一切，都是上一自己做出的选择，他看到自己“丑陋姿态”而动摇，不过是一个引子罢了，他的很多经历决定了他最后的死亡！

第一，从小的家庭教育的根深蒂固。

上弦之一黒死牟出生于战国时期，乃是当时的的武士家族，严胜家族的少主，他和弟弟继国缘一不同，他是父亲最早就定下来的家族接班人。家族给予了他巨大的资源进行培养，他自己也向往着成为一名真正的武士，成为这个国家最为强大的剑士！他是受过最为正统的“武士”精神熏陶的人，他虽然最后选择了成为恶鬼，做出了很多伤天害理的事情，不过他并没有对此感到麻木！

“我存活数百年，竟是为了这种事吗？不惜化作丑陋的怪物只是因为不想输吗？不惜食人饮血只是因为想变强吗？不惜堕落成为如此凄惨的生物，只是因为不想死去吗？”从这句话可以看出，黒死牟几百年间对于自己的做法内心一直是不认可的，这些所作所为都是和自己一直追求的“武士”相左的！在上一出现的前些内容中，他都是很看重自己的容貌和仪态的，可见家族的教育早就深入到了血液之中！所以，当他突破界限看到自己更加丑陋的姿态的时候，他动摇了，不单单是因为丑，更因为他变得更加堕落了，成为了他内心真正厌恶的生物！他本就刚刚突破界限，这样的信念动摇，对他来说是致命的，这样直接导致了他的肉身崩溃！

第二，追求的东西一生都不曾达到，苟活下去并无意义！

“斑纹不过是向天借寿，全盛期一瞬之间便会终结。我根本没有未来，就连可供锻炼的时间都所剩无几。”这就是上弦之一诞生的原因之一，本就是要成为这个国家第一剑士的他，却因为斑纹的原因而断尽前路！本就是好胜心强大的他，在无惨的怂恿之下，变成了恶鬼！但是，他几百年的追赶，他用尽了自己所有的一切，却发现缘一依然是那么的不可触摸！

“啊啊……到最后，到最后我也没能得到任何东西。舍弃了家族、舍弃了妻儿、舍弃了人类的身份，斩杀了自己的子孙，就连武士的尊严都被我舍弃了！做到如此地步，还不行吗？”这是上弦之一内心最为绝望地咆哮！他最后的消亡，也是他接受了，认命了，因为他自己再给自己几百年，甚至上千年他依然不可能达到缘一的境界，不可能看到缘一看到的风景！如此而来，继续挣扎也不过是苟活而已！

第三，几百年的非人之旅，已然厌倦。

几百年的岁月当中，黒死牟见证了太多的生死，看穿了太多的别离，明白了很多内心的真我！几百年的恶鬼之旅，并没有给他带来什么，他用尽了一切向前攀登，也无法抵达缘一的世界。他舍弃了一切，却也失去了一切，他到头来什么都没有留下，也什么都没有得到！空有几百年的时光，却满满的都是空虚！

“为什么我无法留下任何东西，为什么我无法成为任何人，为什么我和你会如此不同！我究竟是为了什么诞生于此世？告诉我啊，缘一！”最后上弦之一的崩溃，何尝不是他内心对于这条空虚道路的厌倦！他不走了，这一条道路之上，什么都没有，他没有得到任何东西，也没有留下任何东西，这样的旅途又有什么必要！他坚持了几百年，也耗尽了自己的信念，他累了，所以他放弃了！

第四，成鬼后，时时刻刻不曾释怀的对弟弟缘一的愧疚之感！

对于继国严胜（上弦之一）和继国缘一两个兄弟，很多人都他们之间的情感很困惑，其实也不是很麻烦。如果继国缘一不是一个天才，那么继国严胜绝对是一个非常好的哥哥，这个结论在缘一的回忆当中也是印证了的。但是，错就错在缘一太强了，而且缘一对待力量的态度一直是消极的，这也让严胜非常的不满！“如果上天能把才能赐给渴望才能的人，那该有多好！”最后严胜因为好胜走上了恶鬼之路。但是对于这个弟弟缘一，他的内心其实一直都未能释怀！“数百年岁月流逝，记忆中最鲜明的仍是我最想忘记的你的脸！父母的脸已经模糊，妻儿的脸也已经回想不起，只有你鲜明如初！”他们两人纠葛了几百年的兄弟情，终究还是情义为主，最后随着上弦之一的消散，地上的那支竹笛就是一切最好的证明！而对于缘一几百年的纠葛情感，也在内心深处折磨他，这样的愧疚之感一直伴随这他！他最后的崩溃，也正是这一情感的最终的宣泄罢了！

写在最后

你曾经说过穷其道者，归处亦同！可是我到不了你在的那个地方，我看不到你看见的那个世界！

上弦之一黒死牟的下线，看上去荒唐不合理，其实又在情理之中！他的出现，就已然设定好了结局，他虽然不如上弦之三那么让我们震撼和动容。但是，依然不能够否定的是，上一的内心一直都是空虚和悲伤的，说到底上一也不过是一个被无惨利用的可怜之人罢了！真希望继国严胜和继国缘一能够成为一对平凡而真实的兄弟，而不用如此纠葛几百年！

5、请分享一下你最爱的十部电影？

1、《寻枪》 2002年 豆瓣7.6分

导演：陆川

中国牛逼的电影也不少，比如说这部《寻枪》。

这部陆川导演的气氛神秘的影片，因为姜文的精湛演技而增色不少。

影片开头直截了当的向我们展示了警察马山（姜文饰）因丢枪而开始了一段寻枪之旅。凌厉的剪辑迅速带你进入一个中年男子因丢枪而陷入的焦躁与臆想之中。

姜文曾说：“其实人生最根本的就是在找寻”。

影片中，马山自始至终的在寻找着那把带有信念意义的配枪，而生活中，我们也是一直在寻找我们所信念的东西。

寻找，是我们人生中的一个大命题！

2、《公民凯恩》 1941年 豆瓣8.5分

导演： 奥逊·威尔斯

1942年奥斯卡最佳剧本。

影片以20世纪初叶美国新闻业巨头威廉·朗道尔夫·赫斯特为原型，用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生。

一个国家的传奇，一段国家的历史，却被浓缩成一个人的奋斗史。

此片由始至终一直在探寻着凯恩临终前的遗言：“玫瑰花蕾”。

然而最后谁也没有想到，这个被所有人好奇甚至调查追踪的，所有人都觉得背后隐藏着众大秘密的“玫瑰花蕾”，最后却是他儿时的滑雪橇。

这对于那些一直在努力调查的人来说简直就是一个笑话，而对于凯恩来说，这不过是他因太早脱离童年而对童年天真美好生活的怀念，仅此而已

3、《后窗》 1954年 豆瓣8.4分

导演：阿尔弗雷德·希区柯克

《后窗》在美国知名评分网IMDb上是最高的一部希区柯克电影。

希区柯克的成功之处就在于他讲故事的方法，他不会去制造未知的悬念，而是让观众看到悬念然后情绪紧张。

当女友帮助主人公参与到案件前去嫌疑人家一探究竟时，导演通过主人公的视角，让我们看到女友和嫌疑人的各自行动，在嫌疑人离家越来越近时，我们也开始感到越来越紧张。

说起这部电影立马会联想到人性的一面——偷窥。

从开始到结尾，主人公通过偷窥这样的一个方式进而分析出了一个杀妻分尸的案件。希区柯克成功将我们的注意力放在令人恐惧的凶杀案上。

然而，偷窥与被窥往往都是发生在你我身上的事，当你偷窥别人的时候，或许你也曾被这样偷窥过。希区柯克在最后给我们留下了一个更为恐怖的东西，就是无所不在的窥视的眼睛。

4、《铁皮鼓》 1979年 豆瓣8.3分

导演：福尔克·施隆多夫

这是一部充满“恶趣味”的电影。情节引人入胜但又艰涩难懂、太多的隐喻无法一笔带过。

一部现实中充满奇幻色彩的影片。

一个神奇的孩子可以有意识的控制自己的成长，他反抗身边亲人的所作所为。

除了压抑的人物关系及环境外，导演毫不含蓄的去拍摄每一个镜头，展示了特殊年代的人间百态。

奥斯卡走过了一条漫长的成长之路，影片中有着对造成二战悲剧的时代性与民族性的深刻思考。

影片的最后，奥斯卡乘着火车缓缓向新生活驶去，祖母和影片开始一样，依旧坐在那片生命起源的土地上，时光荏苒，世事变迁，只有生命还会一代一代地继续延续。

5、《洗澡》 1999年 豆瓣8.2分

导演：张扬

澡堂泡澡，是老北京的一大特色风俗。

《洗澡》虽然是男人戏，无论是洗澡时爱唱歌的胖子、爱斗蝈蝈的老头们，还是那充满儿化音的口腔，都充满北京市井的温情。

一辈子经营澡堂的老刘早年丧偶，两个儿子一个离家多年一个因智商底下留在身边。

整个故事反映了一个现代化的问题，传统与现代之间的格格不入。而导演选择澡堂这一个极具传统民俗意义的场所展开故事，更是将现代化表现得意味深长。

“爸爸说，他们要去很远很远的地方洗澡，圣湖的水不仅能够洗涤身体，而且能够洗涤心灵…”澡堂子里放得满满的一池子水，蓝蓝的。老牌子上写着四个大字“上善若水”。

上善是水。水不仅能洗净人的身体，还能洗干净人的灵魂。

6、《太阳照常升起》 2007年 豆瓣7.9分

导演：姜文

这是一个到处充满符号的故事。

姜文蛰伏七年之后的又一力作，由四个充满魔幻现实主义风格的小故事组成。分为了疯、恋、枪、梦四个部分。

姜文说：“其实是一个故事，没有四个，是他们说有四个，你看也就只有一个，而且，就一个男的和一个女的”

这部外壳娱乐实则政治的的电影是对那个时代的反思，耐人寻味。非线性的叙事手法，充满了对人之欲望的真实描绘，每个人物都设置的离奇怪诞。

友情提示的是这或许不是一部看惯好莱坞大片人的菜。只是需要静下心来一边体味着影片的独特，一边发掘着影片的内涵：荒诞的年代，无论怎样严肃酷杀，太阳依旧每天升起。

7、《鸟人》 2014年 豆瓣8.3分

导演：亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

《鸟人》是一部“在电影语言的应用上几乎无懈可击的，制作精美的好莱坞电影”。

一个如此疯狂痴迷于鸟的人，对人的生活没有一点兴趣，甚至最后形态心理都开始趋向于鸟的人，这到底是一个什么样的人？

导演艾伦帕克通过时空交织的对比手法讲述了一个想要像鸟儿一样飞翔的少年的故事。

在故事最后，巴蒂在艾尔的怀里终于说话了，他如同脱胎换骨般回到曾经的模样，似乎从来没有经历过战争，没有阴影，没有悲痛。

导演正是这样将人物夸张化，去阐述了现实对人的残忍扼杀。而吸引我的也正是这个被夸张化的鸟人形象，在他身上可以看到对自由的追求和对自我的认知。

8、《法国中尉的女人》 1981年 豆瓣7.9分

导演：卡雷尔·赖兹

《法国中尉的女人》这部影片属于英国的“民族文化遗产电影”，不仅因为它是改编自英国文学名著，还因为它注重人物的刻画，重视长镜头的运用，特别是过去时空，其构图颇具油画风格。

片中除了爱情这一传统的主题，本片最为新颖的就是如何将戏中戏这样的一个结构很好的把握在电影当中。

影片将两个时代两个不同的爱情故事放在一起叙说，过去时空中的萨拉与查尔斯的爱情故事，现在时空的安娜与麦克的故事。

两个时空的反差，颇具时代的讽刺。

一个生在维多利亚那样用思想束缚自由的时代里，无助而坚毅，为了爱情选择了反抗；另一个生在自由万岁的现代，却最终无法挣脱世俗的链条，选择了平静的逃避。

现在看来，这种对现世生活的反思，仍然具有深刻地时代意义。

9、《放大》 1966年 豆瓣8.4分

导演：米开朗基罗·安东尼奥尼

真相与幻想之间的界限是什么？感官是否能帮助我们认识世界？

安东尼奥尼曾说“在《放大》这部影片中，我则一点没有去表现这种主题，这是非常明显的。而我表述的是单独的人物和现实之间的联系，现实、事件都是紧紧地围绕着人物而存在的”

一位热爱拍照的摄影师，某天在公园抓拍到了一系列照片，在经过不断地放大之后意外发现，这些照片里隐藏了一起凶杀案。然而，没有人愿意相信他的推测。

导演将社会坏境与人物内心交织起来，去探究了一个真相与虚幻的故事，即使发现真相，也未必能证明什么。

影片结尾处，主人公和一群奇怪的年轻人打着不存在的虚拟网球，在一番无果之后，主人公也渐渐的开始由现实开始走向了虚无。

10、《裸岛》 1960年 豆瓣8.5分

导演：新藤兼人

《裸岛》是新藤兼人20世纪60年代创作的一部影片。正值二战结束后日本的重建期。

这部没有人物对白的电影，通过对岛上艰难环境的描写，突出了岛上夫妇生存的艰难。尽管有时候也会非常的无奈压抑和厌烦，但他们还是坚持了下来。

例如影片最后女人把好不容易挑来的水全部洒了，疯狂的扯掉自己种的蔬菜，然后趴在地上痛哭。而最后还是爬起来继续重复着机械的工作，为了生存的，而又不得不做的劳动。这就更加突出了他们对生的渴望和忍耐的精神。

一个简简单单的故事，却很好的反映了二战后60年代的日本社会情况以及日本大和民族的心态 。