不思议迷宫东方的庆典(哈尔滨冰雪大世界到底有多美丽)

1、不思议迷宫东方的庆典，哈尔滨冰雪大世界到底有多美丽？

前几年自己真的是很少走进冰雪大世界，第一是怕冷，第二觉得门票有点贵。我记得很清楚的就是在2014年1月5日开幕式当天晚上，进园区还没走一会就觉得冷的要命，可真正吸引我想再去的也正是这一次，开幕式结束后在这梦幻般的五彩冰雪大世界上空的烟花绚丽夺目，当时自己兴奋的不得了，这样的画面即使是哈尔滨人也并不是常常看到。

现在的门票价格是330元，但是服务意识一般。在哈尔滨的冬季这里确实算是很有特色的景区，尤其是对于外地的朋友们，大老远的从全国各地飞来，就是想看看你这边有特色的东西，比如这样有各种主题搭配的冰雕雪雕。

从2014年以后，我几乎每一年都会去这里拍照，主要是因为一位远方的网友跟我说她从来都没有出过远门，也没有这个经能力让她说走就走，更没有看过冰雪，于是我就每年自费去拍一组照片送给这些远方的朋友们。

2017年的冬天我又来到冰雪大世界，今年与往年不同之处就在于这里成了中央电视台春节晚会的分会场，大红灯笼高高挂起，敲锣打鼓的热闹劲好像驱走了寒冷。

一个人走在这样梦幻色彩的冰雪王国，看着周围的游客玩的很尽兴，在零下二三十度的低温天气还能排着队玩各种项目这也是对自己的一种挑战。

所以这里对于没见过冰雪的朋友们是新鲜的，有刺激的，是有乐趣的，此生来过一次冰雪大世界也是很棒的体验之旅。

2、有哪些能玩吓尿的恐怖游戏？

那我就介绍几款恐怖游戏。个人意见，仅供参考。

生存恐怖类：

Silent Hill（寂静岭） 1, 2, 3, 4 - 经典中的经典

该系列我只推荐玩 SH2，SH3，SH4 （SH1如果你不嫌弃画质也可以试试）。其他几代在我看来已经丧失了该系列的精髓。其中，本人最喜欢 SH2。该作在游戏剧情上达到了该系列的巅峰。它证明了恐怖游戏不仅仅能让人恐惧，还能让人感动。

Resident Evil（生化危机）1，2，3 - 打字机的音乐让人心安

至今记得小时候第一次玩生化危机3，当我看到游戏第一段 CG 时，整个人都感觉愉(xia)悦(niao)了。不得不说生化危机是我们这一代人最早接触的恐怖游戏之一，相信不需要我多说了吧。

The Forest（森林） - 野外生存的无助

阿尔法版本发布时便让人眼前一亮的开放世界恐怖游戏。玩家扮演一位飞机事故的幸存者。玩家需要建造设施，探索世界，并想方设法在这片森林中活下去。游戏中，玩家将会面对一群变异人，他们有着原始社会的组织架构，并会有计划地对玩家发起攻击。

OutLast（逃生）- 黑暗的污秽

OutLast是一款潜入式的生存恐怖游戏。玩家扮演一位独立新闻记者，被派去调查一间重新开门营业的精神病患者之家。游戏中，玩家需要利用摄像机的夜视功能来照明道路，并利用周围地形和敌人进行周旋。（该游戏如果玩过久可能会有不良生理不适）。

Amnesia: The Dark Descent（失忆症：黑暗后裔）- 不能没有光

这款游戏主要在一座宏伟的城堡中进行，游戏的场景大多数是阴暗的房间，因此“光”扮演了十分重要的角色。个人十分喜欢“精神值”的设计。随着游戏角色心率的加速，他会精神紧张，视觉也会模糊。另外，该游戏的音效相当出色，极佳地渲染了恐怖氛围。

动作恐怖类：

The Evil Within（恶灵附身） - 玻璃瓶是神器

近年来少见的优秀动作恐怖游戏，由生化危机之父 —— 三上真司操刀设计。该游戏回归到了纯粹的生存恐怖游戏。游戏中布满了各种陷阱以及各式敌人，玩家需要利用手里有限的资源杀出重围。该游戏剧情应该参考了《禁闭岛》《黑客帝国》和《盗梦空间》，脑洞开得较大，玩家可以细细品味。

F.E.A.R (极度恐慌）- 即使子弹充足依旧感觉恐慌

作为一款第一人称射击类恐怖游戏，F.E.A.R 通过极佳的氛围烘托（游戏灵感来源于日式恐怖）使一款枪战场面媲美电影级别的游戏变得异常恐怖。往往敌人的出现反而让玩家感到释然。因为相比游戏的恐怖情节，枪战算是放松的时刻。

Cry of Fear（恐惧之泣）- 有寂静岭的影子

曾经让敖厂长吓得语无伦次的游戏。游戏主角在一次救助晕倒老人的过程中被一辆疾驰而来的汽车撞上。当他醒来后，发现自己身处在一个空无一人的死城。他不得不拿起手枪，和类似人形的怪物作战，并寻找最后的真相。该游戏中有很多场景都可以找到《寂静岭》的影子。

独立恐怖类：

The Last Door（最后一扇门） - 优雅的恐怖

像素风格的解密类恐怖游戏。游戏氛围古典优雅，其风格深受 H.P Love Craft （克苏鲁之父） 和 Edgar Allan Poe （美国短片小说先锋，其惊悚小说远负盛名） 影响。游戏开始，主角发现自己的好友竟然自杀身亡。为了弄清真相，他根据好友生前留下的线索，回到自己曾经就读的寄宿学校进行调查。游戏内容就此展开。

3、为什么称胫骨？

记得好像是弁庆，迷宫的十字路口里边听说的，说即使像弁庆那样厉害的人，也会有一个被踢到就会痛得流泪的地方，胫骨(小腿前侧)就是“弁庆的痛处”。

4、你对波提切利的作品有什么看法？

桑德罗·波提切利（SandroBotticelli，1445～1510年）是意大利文艺复兴初期的画家。原名亚里山德罗·菲力佩皮。“桑德罗·波提切利”是他的绰号、艺名，意为“小桶”。他是15世纪末佛罗伦萨最出名的艺术家，意大利肖像画的先驱者。波提切利作品突破了精准的自然比例，却获得了一个无限娇柔、优美和谐的完美化身。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。

他所作的宗教画及以神话、历史为题材的寓意画，富有诗意和世俗气习。他运用十五世纪新的绘画方法，发展了中世纪的装饰风格，创造出富於线条节奏，精致明净的独特画风。作品有《春》、《维纳斯的诞生》、《诽谤》及但丁的《神曲》插图等。他在《维纳斯的诞生》这幅画中，以古希腊的理想形式与追求反基督教义的寓意与精神，表现出有如诗般的抒情美；虽然他画的是古希腊女神，但却带有人类的官能爱欲，打破了中世纪的传统，以追求艺术的自由与高贵；对於背景的处理，他更捨弃了当时流行的透视图法。

波提切利凭藉自己的想像力来达到诗般的美化，而不喜欢以写实性手法重现事实，在文艺复兴早期的写实主义之下独树一格。

** * * * 经典作品 * * * * *

春（Allegoryof Spring）1482年，蛋彩·画板，203×314公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆

这幅画面的情节是发生在一个优美雅静的树林里，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。不过，与《维纳斯的诞生》相比较，这幅画的维纳斯显得缺少欢乐情绪。相反的，在她右边的三位“优美”女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼），右边的一个象征“华美”，中间一个象征“贞淑”，左边一个象征“欢悦”；她们沐浴在阳光里，相互携手翩翩起舞，给人间带来生命的欢乐。

在维纳斯的左边，季节女神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装，身后跟着春神莎菲尔和风神。象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。风神看来没有贵族气息，形象比较生动，在一定程度上倒很像是中间美神维纳斯的僕役，而画面上唯一佔有显著地位的男子形象，则是最左边那个好象在採摘树上果子的墨丘利，实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴霾。他是众神的信徒，在这里是报春的象征。

此外，在维纳斯的头上，还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特，他正朝着左边的人准备把金箭射去。谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。这一切，都是波提切利对美好生活的向往的写照，他把诗人的赞美以丰富的形象手段象征性地铺陈在这一幅画上。

对于人性的赞美，加上秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，使波提切利的作品在文艺复兴诸大家中独树一帜。由于他极善于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，也深得中国及日本研究者对其作品的重视。

维纳斯的诞生（The Birth of Venus）1485年，蛋彩·画布，174×279公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆

波提切利受当时富有的梅迪奇家族之一的成员罗伦卓·麦第奇之托，为他的乡村别墅绘制了这幅名画。画中，维纳斯站在一只贝壳上，从海中升起，飘飞在一阵洒落的玫瑰花中的风神，将贝壳吹拂到岸上。四季女神展开了一件紫色斗篷，迎接正要上岸的维纳斯。

据希腊神话的诸神世系里说，维纳斯是塞浦路斯岛海上泡沫生的，被西风一吹就把她吹到岛上，再由季节女神弗罗娜为她添上艷装，奉到诸神面前。在波提切利的画中，左边一个裸体的天使，飘翔在空中，向维纳斯吹一口气，顿时鲜花从空中落下，美艷的维纳斯便诞生了，画面右方拿着粉红衣裳的正是弗罗娜，正准备为维纳斯化妆。这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。

此画中的维纳斯的造型受到古希腊雕刻的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，强调了秀美与清纯，也兼具含蓄之美。同时，这张维纳斯的脸，也是所有艺术创作中最美的脸，一如乐谱线条般生动，和古代雕像中那种扁，圆，呆板的脸完全不同。据说可能是以波提切利的情人西莫内塔·韦斯奇的脸为模仿对象画成的。《维纳斯的诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。

维纳斯和战神（Venusand Mars）1480年，蛋彩·画板，69×173公分，英国伦敦，国家画廊

这幅画是受麦第奇宫廷新柏拉图派委托而画的。关于这幅画的来源迄今仍无定论，但仅仅就他对古代天神不可思议的憩息状态的描绘，就令人赞赏不已。画中人物有的出于诙谐之笔，如森林之神，还有沉睡中的战神以及维纳斯，画家描绘面容的笔法，真令人动容。

维纳斯凝神专注地看着沉睡中的战神，代表了新柏拉图派的观念：爱与和睦战胜了战争与冲突。维纳斯似乎主宰和安抚了战神，她变成了大自然和人类之母，而不是充满情欲的爱的女神。画中的她穿着朴实无华的洁白长袍，长袍绣着金边，和她浓密的金发相互辉映；战神不像是一个令人望而生畏的征战之神，倒像是被午后暖洋洋的气候所征服的少年。为了加强这种平和的气氛，森林之神农牧神则在他身旁嬉戏，玩弄着他丢在一旁的甲冑，整个画面充满一种安宁。

这幅作品色泽纯洁鲜明，人物形态完美，谑而不虐，笼罩着一片和谐气氛，是波提切利最优美的作品之一。

帕拉斯和肯陶洛斯（Pallas and The centaur）1483年，蛋彩·画布，207×148公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆

《帕拉斯和肯陶洛斯》取材于希腊神话故事：宙斯劫夺欧罗巴来到克里特岛生了两个儿子，一个叫弥诺斯，成了克里特王，他娶了帕西淮为妻，不安分的帕西淮和一头公牛偷情生下一个人牛各半的怪物肯陶洛斯，后被关进迷宫以避丑闻，弥洛斯令战败国雅典每七年要向克里特进贡七对童男女供肯陶洛斯吃掉，这幅画就是描绘帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。

文艺复兴时期的画家尚不能从神灵控制下摆脱出来，因此只能借用神话宗教题材来描绘自己对现实生活的认识和理解，借以传达自己对世界、人生的看法和态度。这幅画是对惩恶扬善的赞颂。画中既发挥了写实造型功夫又具装饰性，画家以线造型为主，同时介入光暗法，人物形象苗条修长优美，衣着风动飘逸，繁复的裙纹形成线条的流动节奏变化美感，贴身的衣褶紧裹着的身体已显示出妩媚多姿的人体美。画家重形式结构美，忽视对人物之间内在精神联系的刻画，因此十分完美而不太动人。

诽谤（LaCalunnia）1495年，蛋彩·画板，62×91公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆

这个寓言故事，取材于古希腊画家阿贝列斯的一幅画中的文字记载，波提切利将之重新构思创作而成。画面类似一幕舞台剧：在一座庄严而神圣的罗马建筑大厅里，视觉中心有三个女子和一个男子，正把一位裸体男青年拖到国王面前审判。被黑色风衣包裹着的男子是“诽谤”，他的手势伸向国王，竭尽诽谤之能事；手持棍棒，揪着裸体男子的正是“叛变”，她出卖了同伴，并把他交给国王；裸体男青年是孤立无援的“无辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运；后面两个女子，一是“虚伪”，另一是“欺骗”，也有说是“妒嫉”和“仇恨”，她们俩正在为“叛变”者梳理头发；在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王，昏庸无能，愚蠢无知到极点，听信诽谤，同时在他两边分别是“无知”和“轻信”，不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信；画面的另一边站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”，他正向着立在身后的全裸体女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“无辜”者。可是站立不稳的真理，手指上天，意思是说：“对于这里所发生的一切我也无能为力，去找上帝吧。”

这幅画寓意十分深刻。它告诉人们，人间的一切罪恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的，统治者听信坏人之言，正直好人总是落难，而面对这一切，真理也是无能为力的，这就是社会现实。

画家在形象塑造方面，使用对比的手法以加强戏剧效果。背景的建筑物由直线和拱形曲线构成，廊柱壁面镶嵌着古罗马圣者和英雄的浮雕，显得神圣而庄严，可是就在这神圣的地方，无辜者和真理受到当权者公然无耻的摧残和伤害；真理和无辜者以裸体表现而一切坏人皆以华丽的锦袍包裹，显示真理与无辜者的纯洁美好，画面人物组合靠手势动作发生互相联系，形成一个完美和谐的艺术整体。

贤士来朝（Adoration of the Magi）1475年，蛋彩·画板，111×134公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆

这是波提切利所喜爱的题材，作为佛罗伦萨人，他应该见过主显节的庆典和叁博士率队的游行。在这个受约翰·扎诺比·德尔·拉马委託、作于1475年的单幅大祭坛中，艺术家画出了麦第奇家族及其圈内的很多人物，也在画面最右边画上自已的形象（画上最右者即是。参见下图）。除了源于波拉幼奥洛的一些特点之外，画家在这里采用的绘画语言完全具有个性；紧张、严密，但也有些怪异的潇洒。

《贤士来朝》局部：画家本人像

玛尼菲卡特的圣母（圣母颂）（Madonna del Magnificat）1483年，蛋彩·画板，直径143.5公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆

波提切利的圣母像非常著名，这件圣母像是他的代表作品。作品《圣母颂》描绘的是一群天使们正围绕着圣母，圣母怀抱着的小耶稣，其中两位天使分列两侧对称式举起金冠，顶部的圣灵金光洒射在人物的头上，另外的天使手捧墨水瓶和圣经，由着圣母蘸水书写，从空隙处远望可以看到一片金色平静的田野。人物形象充满着波提切利特有的“妩媚”神态。整个画面没有欢乐，只有庄重、严肃和哀怨，这预示着耶稣未来的悲惨命运。波提切利的人物造型，以非常优雅的、比例适度的、完美而富有古代希腊雕刻美感而与众不同。在艺术语言上，继承发展了他的老师利皮善于运用流畅和谐的线条造型，形成高度完美的表现形式和艺术技巧。

持石榴的圣母（Madonna of the Pomegranate）1487年，蛋彩·画板，直径143.5公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆

《持石榴的圣母》是波提切利于1487年画在维奇奥宫进谒大厅内的作品。圣母子与天使的主题在圆形画面中建立关系，并作巧妙的处理，亦即圆形的素材由投下金色放射状细线的圆盘，及玫瑰花环来结合，其中如并列着纤细的手、不论实际上观念上都浑成一体的天使之半圆形排列，乃至进一步在本图的象征上、形态上都构成中心、且实际上给本图提供标题的石榴之圆形等等均被反复使用。在这种明快的结构要素中，又加上披在圣母肩膀上的披巾，其不规则椭圆形韵律如同延伸至长长的两臂所见的，具有无法由几何学公式来追求的斜线之律动。

圣告图（The Annunciation） 1489-1490年，蛋彩·画板，150×156公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆《圣告图》是1489年由贝内底托·底·约翰·瓜第尼为卡斯泰洛教堂的小礼拜堂订制。作品的空间安排十分经心，透视感强；人物形象似乎显得有点不知所措，交谈的气氛神秘；这反映了波提切利晚期躁动的情绪。画家在处理这幅画时特别掌握住圣母领报一事开始的剎那间，天使出现时，面部表情十分突出，圣母也显露出一副惊愕的表情。

神秘的诞生（MysticalNativity）1500年，蛋彩·画布，108.5×75 公分，英国伦敦，国家画廊

《神秘的诞生》是现存波提切利的画作中唯一有他签名的一幅，一般认为这幅画是波提切利为了自己私下祈祷所画的，或是为某位跟他亲近的人所画的。所以这幅画当然不落俗套，他的内容不仅只是表现出耶穌诞生、牧羊人和东方叁博士前来拜见等等传统事件而已。更甚者，这幅画乃是圣约翰在启示录中所揭示出事件的一种幻象。波提切利清楚地表达了这幅画的非真实性，他在画裡加入了拉丁文及希腊文的文字说明，也采用了中世纪艺术所常用的惯用方法，比方说为了达到象征的目的而采用了自相矛盾的比例等。

** * * * 佳作欣赏 * * * * *

1465-1467年/贤士朝圣

1469-1470年/玫瑰园中的圣母

1470年/圣母子与六位圣徒(桑塔布罗吉奥祭坛画)

1472年/朱迪丝从贝图利亚的敌营归来

1474-1475年/持勋章的人

1476-1480年/一个年轻女子的肖像（模特是波提切利的情人西蒙内塔·韦斯普奇）

1478-1480年/朱里奥·德·美第奇

1478-1482年/三博士来朝

1478年/圣座上的圣母-在施洗者圣约翰与传道者圣约翰之间

1480-1485年/西蒙内塔·韦斯普奇肖像

1481-1482年/呼唤摩西

1481-1482年/基督的诱惑

1481-1482年/可拉的惩罚

1482年/维纳斯

这幅画与1485年的《维纳斯的诞生》中的维纳斯均是以波提切利的情人西蒙内塔·韦斯普奇为模特。见下图:

1485年/维纳斯的诞生(局部)

1483-1485年/帕里斯的评判

1483年/老实人纳斯塔基奥的第一篇故事

1483年/老实人纳斯塔吉奥的第二篇故事

1483年/老实人纳斯塔基奥的第三篇故事

1483年/老实人纳斯塔基奥的第四篇故事

1483年/圣母与圣婴（读书的圣母）

1485年/圣告图

1488年/圣母子与圣徒圣 巴拿巴祭坛的装饰品

1490年/哀悼基督

1500年/贤士来朝

但丁肖像

弗吉尼亚的故事

圣吉诺比乌斯的三个奇迹

圣吉诺比乌斯的三个奇迹

圣吉诺比乌斯的早年生活

圣吉诺比乌斯最后的奇迹与死亡

回顾经典：

1482年/春（局部）

1485年/维纳斯的诞生（局部）

5、英国病人艾玛舒第一次吻女主时？

《英国病人》，讲了一个二战背景下凄美、悲哀的爱情故事。

匈牙利考古学家艾马殊伯爵，是“国际沙丘俱乐部”的一员，这是个包含各国学者，在非洲沙漠里绘制地图的民间组织。而杰佛是一名英国情报人员，携太太嘉芙莲，以皇家地理学会的名义加入该组织，旨在得到整个北非的航空地图。

嘉芙莲美艳动人，又博览群书、气质出众。在众人欢聚的篝火旁，嘉芙莲动情地讲起经典爱情故事，艾马殊听得入了迷，仿佛她是在对自己一人倾述。

集市里的尾随，尴尬的搭讪，舞会上的暧昧，艾马殊和嘉芙莲都感到彼此暗生的情愫，既期待又想逃避。艾马殊甚至建议因任务外出的杰弗最好带上嘉芙莲，但嘉芙莲还是留了下来。

艾马殊想以冷漠来对抗内心的炽热，他生硬地拒绝与同车的嘉芙莲谈心和唱歌，拒绝接受嘉芙莲绘制的精美壁画图片。但沙尘暴中两人困在车里依偎着聊天的轻松愉悦，嘉芙莲在看到艾马殊藏在随身书籍里写给自己的情书时的喜悦，令两人的感情进一步升温。

然而，沙漠历险后，艾马殊送嘉芙莲回住处时却止步不前，他唤她的那一声“基夫顿太太”，生生地拉开了两人的距离，毕竟艾马殊深知，嘉芙莲是有夫之妇，而且丈夫深爱着她。

嘉芙莲怅然若失，她主动来到艾马殊的住所，却在艾马殊试图吻她的时候，动手打他，但随后又迷失在他的热吻之中。

这反映了嘉芙莲既渴望又退缩的矛盾心理。她与杰佛三岁相识，婚前情同兄妹，婚后互敬互让，但却是艾马殊，让她体会到了男女之间浓烈的相思爱慕之情。

艾马殊之前在考察著书时，都坚持“妄加修饰，于事无补”的观念，他反对加上形容词给事物贴标签，认为“大车、慢车、司机驾驶的车，都依然是一辆车而已”。

而如今，艾马殊又会怎样定义他们的“爱”呢？亦或是仍然不贴标签，因为爱所以爱？嘉芙莲当时戏谑“有浪漫的爱，有纯情的爱，有反哺的爱，肯定大相径庭吧”，在与艾马殊相爱后，嘉芙莲说这是她最快乐的时候，也是她最不快乐的时候。

艾马殊和嘉芙莲，爱得热烈大胆、不顾一切。两人甚至在圣诞典礼上，就在丈夫杰佛的眼皮底下偷情。而这种爱，必然会给自己，会给他人，带来无法弥补的伤害。

结婚一周年纪念日，杰佛想为妻子制造惊喜，却咽下了妻子有私情的苦果；嘉芙莲执意与艾马殊分手，艾马殊因爱生恨，在聚会上公然对她出言不逊；杰佛终于知道妻子的情人是谁了，伤心欲绝的他，选择带着妻子，驾着飞机，向沙漠中的艾马殊冲撞过去，打算同归于尽……

当奄奄一息的嘉芙莲，躺在艾马殊的怀里说“你这个傻瓜，我一直都深深的爱着你”时，艾马殊懊悔不已。将嘉芙莲安置在泳者洞穴后，艾马殊承诺绝不会舍她而去，一定会带着救援回来接她。

然而，当艾马殊在沙漠中步行了三天三夜，找到英国军队求助，却因姓名问题和激动的情绪，被当成德国间谍关押起来。

从火车上逃走后，救人心切的艾马殊用测绘地图与德军作了交易，换回被他们扣押的马铎留下的英国飞机。艾马殊此举给盟军造成了极大的损失，更似乎坐实了他德国间谍的身份，好友马铎也因此愧疚自杀。

在遵守诺言飞回沙漠、接出嘉芙莲遗体后，拥有英国标志的飞机，被德军炮火击中。全身严重烧伤的艾马殊，在谎称完全失忆后，最终被盟军战地医院认定为，英国病人。

凡事不喜欢贴标签的艾马殊，自己最终被贴上了多个标签，但这些对他来说都不重要了，因为他的心早已随着嘉芙莲，死去了。