我国最早的文学批评论著是(金庸可以化为浪漫主义)

1、我国最早的文学批评论著是，金庸可以化为浪漫主义？

在“文学批评”领域里，中西方文学有一些不同的地方。

我们今天所说的“浪漫主义”、“现实主义”等分类是从西方文艺批评的角度来谈的，无论是作家还是作品都有分类。

但是，因为近代以来中国文学发展的特殊性，导致中国的作家无法用此分类，而作品中有一些内容同样也不适用于这些分类。

严肃文学里，各种思潮呈现齐头并进的姿态

评价西方文学的作品和作家的时候，往往能分得出来“浪漫主义”、“现代主义”等等类别，因为这些思潮不是同一时间出现的。

在西方社会里，从封建社会逐渐过渡到近代的时候，最开始出现的是古典主义思潮，赞扬贤明君主，克制不合理的欲望，其实是新势力和旧势力妥协的结果，双方都退一步，各自发展。

所以这一时期的作家和作品基本都属于“古典主义”。

等到新势力逐渐壮大，取代了古典主义的是浪漫主义，歌颂英雄，规划未来的美好蓝图。这一时期的作品都呈现这样的特征，所以作家和作品就被归类为“浪漫主义”。

等新势力取得了胜利，人们发现未来的生活并不如之前所规划的那样，而是出现了各种各样的问题，于是作品的矛头指向了对于社会问题的批判。这就是“现实主义”，或者称为“批判现实主义”，作家作品呈现出同样的特征。

“现实主义”之后，人们把目光从现实社会收回来，从另一个方向去“批判现实”。不再过于描绘社会的问题，而是着重描写社会问题对于人性的恶劣影响。

这就是“现代主义”和“后现代主义”的出现，作品也有共同的特征。

我们从这些文学思潮盛行的时间来看更为明显：

“古典主义”发展于17世纪前中期到18世纪末“浪漫主义”发展于18世纪末到19世纪初；“现实主义”发展于19世纪；“现代主义”发展于19世纪的后期，至今依然盛行

这些思潮基本上都能持续一个世纪以上，所以在同一时期的作家，其作品风格是类似的，这样才能用作品的特征来给作家进行分类、

但是，中国的情况很特殊。

近代以来，随着“西学东渐”的影响，不仅仅是一些先进的科学技术传入了中国，这些文学思潮也同样对中国的文坛产生了极大的冲击。

但和西方不同的是，中国文学没有西方那样长达四个多世纪的积累和消化，“古典主义”、“浪漫主义”、“现实主义”和“现代主义”几乎是同时传入了中国的。

所以近代的中国文学就呈现出一种各思潮、各流派争奇斗艳的异彩纷呈现象。

鲁迅的杂文自然是属于“批判现实主义”的作品，一些小说如《狂人日记》、《孔乙己》等等也是属于此类。

但是鲁迅在“现代主义”的影响下同样有着很多的成名作品，比如《伤逝》就是意识流技巧非常成熟的代表，《野草》这一散文诗集也是有着浓厚的“现代主义”风格。

所以说，当时的作家会接受很多种文学思潮的冲击，并不像西方那样基本上只创作统一特征的作品。

而鲁迅之所以在现代白话文小说中的地位如此之高，说在现代白话文小说在其手中诞生，也在其手中成熟，就是因为他的作品风格跨过了多种思潮的影响，并且有极高的价值。

比如“意识流”手法在当时的世界上都属于一种新的技巧，刚刚兴起没有多久，在一个缺少了现代思潮影响的国家中竟然出现了《伤逝》这样的极为成熟的代表作。

这就代表着当时中国的文学足以和世界其他发达国家相媲美。

这样一来，我们可以在严肃文学上给作品进行分类，但是无法为作者进行分类。

这是和西方文学上“浪漫主义”、“现实主义”等派别归类不同的地方。

通俗文学里，更多的是继承传统文学的路数

中国的文学自古就有“雅”和“俗”的区分，比如诗歌中，“诗”是雅文学，“词曲”就是“俗文学”。

这种分类在小说中其实也存在，只不过容易被忽视了，很多对古代“小说”印象一直停留在“四大名著”这种通俗类作品中。

古典小说中的“雅文学”是想《世说新语》、《阅微草堂笔记》这种格调比较高，语言比较醇正，内容比较典雅的作品。

其实鲁迅等人的小说之所以叫做“严肃文学”，未尝不是想和“雅文学”区分开来。

“雅文学”一般流传度都不如通俗作品，但是鲁迅等人的小说明显是有读者要求的，这样才能在社会上产生更大的影响力。

但是“通俗文学”一直是以读者、市场为导向的，在当时的中国也是极为繁盛。

而我们今天所说的“浪漫主义”、“古典主义”等等对于西方文学来说是包含其通俗作品的，比如大仲马、狄更斯等人的小说。

但是对于中国文学的理论批判来说，主要还是评价鲁迅等人的“严肃文学”，并不用于对通俗小说的归类。

这也和文学传统的继承有关。

如果说鲁迅等人的“严肃文学”是在西方各类思潮的传入下才兴盛的，那么通俗小说一类的作品从古到今一直没有没落过。

即使在鲁迅等人生活的年代，这一类文学的影响力也是最大的，像“张爱玲”、“张恨水”等通俗小说家的社会影响力要比鲁迅等人还要高一些，因为民众比较喜欢看这些人的作品。

甚至当时都有一种说法，说如果哪个书店运营不下去了，只需要去求张恨水写一部小说，立刻就能起死回生。

而这些作品几乎不受外来思潮影响，主要继承的是之前流行的“章回体”小说。

“章回体”虽然后来金庸等人的武侠作品已经不再适用了，但其实只不过是少了一个题目而已。如果为每一章拟一个“章回体”的名目，其实也没什么违和感。

所以从文学传统的承继关系上来说，用“浪漫主义”、“现实主义”这种分类方式很难给金庸武侠等通俗作品进行归类。

因为这种文学几乎是没有受到过西方文学思潮的冲击，其情节内容、事物元素以致审美习惯都是中国传统小说的路数。

中国传统文学是不能用“浪漫主义”、“现实主义”等方法归类的，即使是诗歌等雅文学同样不行。

比如说屈原的《离骚》，你说它是浪漫主义文学，蕴藏的忧国忧民的情操又是现实主义的；你说它是现实主义文学，那它的瑰奇想象等手法又是浪漫主义的。

所以，无论是古典文学作品还是继承了古典文学传统的通俗小说，是不能用简单地用“现实主义”、“浪漫主义”等分类。

文学的分类不是一定要按照固有的方式，比如诗歌中分成“浪漫主义”、“现实主义”不合适，但是如果分成“骚体”、“古体”、“格律”等就比较合理，分成“边塞”、“田园”、“山水”、“游仙”等等也比较准确。

每一种文学都有各自特征，只有最适合的分类方式，没必要去生搬硬套。

未来在黑夜隐匿，于此静待晓光。

我是待晓儿，专注于文化的科普与解读，欢迎关注与交流。

2、文学艺术的起源是什么？

文学艺术的起源，跟人类的审美修养的不断提升，精神生活的不断丰富有直接关系，是人类开始走向文明的重要标志。

在我国传统文学艺术门类里，诗歌、散文、戏曲和小说，哪个发源更早？

可以肯定地说，散文的起源要晚于诗歌和戏曲，因为散文是在文字产生和成熟以后，才形成的一种文学体裁。也就是说，散文是在“仓颉造字”之后才逐步产生，仓颉是黄帝时期的人，散文的发源距今至多有4000多年历史。

有了文字之后，文学逐渐形成，人们把那些不押韵、不注重排偶的散体文章，统称为散文。先秦时期诸子百家的所有文章，如，《道德经》、《论语》、《庄子》、《孟子》里的文章，都归类为散文之列，它们以论说为主，也叫论说散文。

后来，随着散文形式的不断发展和壮大，又出现了记叙历史事件和历史人物的散文，称作历史散文或传记散文，以《左传》和《史记》为代表。

再后来，出现了铭文、序文、寓言、游记、论辩、杂说等散文形式，进一步扩充了散文的内涵。

散文出现井喷式发展，无疑是在唐宋时期。

习惯上，把那些注重节奏韵律和排偶的文章，称作“韵文”，也就是人们常说的诗歌、赋、歌词等。

诗歌和戏曲的发源都要早于散文，它们都发源于“上古时代”。上古时代还没有文字，究竟是诗歌起源早还是戏曲起源早？因为没有文字记录，现在已经很难考证出来。

历史学家把文字产生以前的时代称作“上古时代”，把上古时代之前统称为“远古时代”，远古时代和上古时代合称为原始社会时期。

诗歌起源于原始社会的“号子”，戏曲起源于“原始歌舞”，这是历史学家考证的结果。

上古时代虽然文字没有形成，但人们已经产生了语言，日常生活里完全可以用说话的方式来沟通和交流。人们在狩猎、采集、打仗、劳动、驱赶野兽等重大活动里，为了相互加油助威，让整个团队的步伐统一起来，取得更好的成果，就会自发地发出有节奏、有韵律的吆喝声，这种吆喝声被称作“号子”。

随着吆喝声不断被劳动人民进行加工和完善，最终变成了诗歌。诗歌顾名思义，就是那种既能诵读也能歌唱的语言形式，就像《诗经》中的大部分诗歌一样，能唱能读。

诗歌诞生之时，文字还没有形成，诗歌只有语言的发音形式，当文字诞生之后，它们就被记录下来了。可以说，诗歌是最早出现的文学体裁。

中国诗歌发展到鼎盛，无疑是在唐朝。

原始社会时期，人们对大自然的认识比较有限，认为“万物有灵”，是万物哺育了人类成长，让人们五谷丰登，平平安安。源于这样的思想认识，原始人自发地形成了图腾崇拜和天地信仰。

在实施图腾崇拜和天地信仰时，人们都要选择良辰吉日来举办盛大的祭祀活动。在祭祀活动里，原始人会把自己装饰一番，脸上会用彩色矿石画出鲜艳的图案，穿上奇装异服（相对平日来说），然后载歌载舞，击打着原始乐器，唱着跳着，以肢体语言来抒发内心的情感。

这种原始歌舞就是戏曲的源头。

中国戏曲的成熟期，无疑是在元代。戏曲之所以会在元代成熟起来，跟诗歌和散文在此时期走向衰弱有很大关系。

小说在四大文学体裁里起源最晚，真正意义上的小说，起源于唐代传奇故事，宋元时期，戏曲发展成熟后，小说在表现手法上不断吸收戏曲剧本的优点，最终促使小说在明清时期达到了鼎盛。

由此可见，任何艺术形式都会经历起源、发展、鼎盛和衰落，当一门艺术形式走向衰落时，总会有其它艺术形式雄起，并取代它。

3、批判人性的文学著作有哪些？

面对人性，与其批判，不如洞察。好的文学作品大都源自对人性的深刻洞察。

比如阿城的《棋王》、《树王》;

东野圭吾的《湖畔》、《白夜行》;

余华《活着》;

陀思妥耶夫斯基《罪与罚》等等。

基因研究越来越可以推定，人性是由DNA的不断演化构建而成，而令自身得以存续是DNA的惟一目的。某种程度上，人是否具备自由意志的能力十分可疑。

假如人只不过是基因的载体，呈现出来的属性都受到基因的控制，那么人性的确没什么好值得批判的。

当我们用各种美好的价值标准去衡量人性，会发现无数的龌蹉苟且;当我们痛下决心对人性彻底失望，又会发现无数的事物闪耀着人性的光芒。

人性，就是如此。魔鬼与天使的混合，你再批判或者再期许，它还是那样，不增不减不生不灭。

4、妈妈翻看了前两章？

《白鹿原》我花了三四天时间认认真真地看完啦。不得不说，这是一部非常伟大的文学作品，对性的描写酣畅淋漓，对人性的刻画也很精彩。

我来谈谈我的看法：

1.首先，中国人谈性色变，这是通病，也是不太好的现象。

如果你是一个未成年人，初中生亦或高中生？那么现在，你对性应该或多或少有了一些懵懂的认知。但因为中国父母羞于表达性的知识，反而让孩子更加好奇，等到偷食禁果的时候，却又不知道如何正确地保护自己（对方）。其实，家长如果真的对孩子好，大可以利用这样的机会，认真地对孩子来一次性教育呢。这，绝对是有好处的。

如果题主已经成年，就更不该因为这部作品刻画的露骨而刻意去压制情感了，性体验本来就是一种很美好的事情，不是吗？与其半推半就地被动学习，不如自己主动地去学习、了解，将之视为和吃饭、学习一样正常的事情，正确、认真、谨慎地去对待它，反而可能会更加愉悦。新时代的青年大可不必再像中国父母那样藏着掖着。

2.这部作品写得很精彩，读小说的过程中我们不光只看其中的故事情节，而是要学会通过人性的描写读懂人生。此外，还要学习作者的写作风格、写作手法。要知道，作者陈忠实先生为了写这部小说花了六年的时间，光是构思其中的框架都花了两年时间。他在写作过程中，也一直在坚持学习别人的作品，前前后后读了快两百本小说，真正是集众家之长。

3.要通过读懂小说人物悲剧，真正得到人生的启迪。比如黑娃，在他17岁那年被田小娥引诱才走上了不幸的人生。如果他能坚持底线，很有可能会幸福许多。

还有白孝文，从小就是一个听话的乖乖子，但正是因为他太听话，压抑了自己的本心，才有后来的叛逆。

通过你的提问，知道你看本小说都要受到家长的控制，其实，你真的很想看这本小说，对不对？你的样子，像极了白孝文哦～

好好去看书吧，祝你好运哦～